TALLER DISPONIBLE

Profesores:

Eduardo Eimil , Karen Davitt

Alumnos: 15

Audiencia:

Interesados en la realización y la dirección de actores para el audiovisual. Realizadores o graduados y estudiantes de Dirección de Facultades de Cine, Artes Escénicas y/o de Comunicación Audiovisual. Directores de novelas y seriados para la TV. Actores profesionales con experiencia en cine, TV y/o teatro.

Módulos:

MÓDULO1/SEMANA 1 – El Arte de la dirección de Actores
Profesor: Eduardo Eimil

1. Similitudes y diferencias entre la actuación en teatro y en medios audiovisuales.
2. La formación del actor: evolución de la actuación en el cine y el papel del director en la labor con los actores.
3. Métodos y sistemas de actuación útiles para el trabajo en medios audiovisuales: Siete Maestros: Stanislavski, Michael Chekhov, Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen, Sanford Meisner, Bertolt Brecht.
4. Trabajo con circunstancias dadas, acciones físicas, texto, memoria de los sentidos y memoria emotiva.
5. Análisis de escenas de materiales audiovisuales para estudiar las distintas formas en que el director y el actor enfrentan su trabajo y su personaje.
6. Dificultades y ventajas de los actores frente a la cámara y durante la filmación; justificación interna de necesidades técnicas (espaciales, acción, movimientos de cámara, etc.).
7. Importancia de la puesta en escena y de los ensayos en el trabajo con el actor; interacción entre guion, diálogos y dirección.
8. Análisis y discusión de escenas, con énfasis en la elección de planos y el lenguaje cinematográfico.

MÓDULO2/SEMANA 2 – ¿Qué haría un ser humano?
Profesora: Karen Davitt

Días 1–3 – Fundamentos: escucha, respiración, subtexto y acción
1- Desmitificando el proceso actoral. Principios fundamentales: circunstancias dadas, puntos de foco, subtexto, escucha y respiración apoyada. A través de ejercicios lúdicos y prácticos en el piso, los estudiantes exploran el lenguaje y las elecciones que hacen los actores para crear interpretaciones estructuradas pero aún espontáneas.
2- Cómo comunicar lo que quieres a tus actores. Los participantes crean escenas cortas tanto como actores como directores. Exploramos hábitos de comunicación comunes y bloqueos que pueden interrumpir la dinámica actor–director, y desarrollamos un enfoque claro, específico y sin jerga. Los directores practican ser claros pero flexibles, guiando la interpretación mientras permanecen abiertos al descubrimiento y a la respuesta en el momento.
3- Comprender el proceso del actor. Partiendo de enfoques tanto psicológicos como físicos, con un enfoque en el trabajo de Konstantin Stanislavski, Michael Chekhov, Alan Rickman, Keith Johnstone, Patsy Rodenburg, Rudolf Laban, Viewpoints y Philippe Gaulier, exploramos la idea de “presencia” en la actuación para cámara. Se pone especial énfasis en la “calidad y precisión de la escucha” de Rickman, los puntos de foco de Chekhov y los tres círculos de energía de Rodenburg. El subtexto, la fisicalidad y la intención se destacan como elementos clave en la construcción de interpretaciones vivas, receptivas y en el momento.
4- Cómo colaborar con actores. A través de una variedad de ejercicios y estudios de escena, los estudiantes trabajan tanto como actores como directores. Esta experiencia en doble rol desarrolla la comprensión del proceso del actor y fomenta la claridad, la capacidad de respuesta y la colaboración en la construcción de la interpretación.

EJERCICIOS PRÁCTICOS
Días 4–5 – Ejercicio filmado colaborativo Cada equipo trabaja con un texto neutral compartido para construir interpretaciones narrativas distintas. El enfoque está en la colaboración, el ensayo y la comunicación en la práctica. Los estudiantes exploran la co-interpretación del significado, el intercambio de ideas y la construcción de un lenguaje compartido entre actor y director.

MÓDULO 3/SEMANA 3 – Transiciones, texto, línea de mirada, quietud energizada y movimiento
Profesora: Karen Davitt

Día 6 – Enfoque en el estilo de narración física de Wong Kar-Wai
Exploración de la importancia de la quietud energizada, el ritmo y los puntos de foco en la interpretación.

EJERCICIOS PRÁCTICOS
● Presentación audiovisual y análisis del trabajo de Wong Kar-Wai.
● Ejercicios de “danza” con cámara en mano
● Ejercicios de puntos de foco, incluyendo la línea de mirada como herramienta visual narrativa y el uso efectivo de romper la cuarta pared
● Exploración de la quietud energizada, pausas y diálogos superpuestos

Días 7–8 – Ejercicio filmado colaborativo filamdo
Los participantes desarrollan guiones cortos de manera colaborativa utilizando actuación improvisada y técnicas de escritura automática (inspiradas en el director Mike Leigh). Los equipos de actor/director generan material original, lo ensayan y lo preparan para su filmación.

Días 9–10 – Filmación final y proyección
Todas las escenas se filman en secuencia utilizando transiciones físicas en una sola toma continua e ininterrumpida, con el flujo visual y relacional de las escenas interconectadas creado en cámara, sin edición ni postproducción.
Los participantes trabajan de manera receptiva entre sí y con el entorno, incorporando lo que sucede en el momento dentro del trabajo. La proyección final ofrece una oportunidad para reflexionar de manera colaborativa sobre los procesos de ensayo, actuación, dirección, filmación, comunicación y adaptabilidad.

Certificados:

Diploma de Asistencia al Taller y Certificado

Precio: 2000 Euros