Diálogo con la joven documentalista española Mar Garro Lleonart, ganadora de uno de los premios conferidos por la EICTV en el contexto de DocsBarcelona Talents 2025

Por Roxana Rodríguez Tamayo

Fotos: CORTESIA DE LA ENTREVISTADA

A propósito de la venidera edición 29 de DocsBarcelona, a celebrarse del 7 al 17 de mayo próximo en la capital catalana, rescatamos y compartimos una conversación clave con una de las jóvenes promesas del documental ibero.

Se trata de la barcelonesa Mar Garro Lleonart, quien en 2025 se alzó con el premio Utopía del ojo y de la oreja que otorga la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en el contexto del prestigioso certamen. El lauro no solo reconoció su talento emergente, sino también devino reflejo del relevo generacional del cine de lo real.

Es válido acotar que nuestra casa de estudios y el certamen europeo sostienen un acuerdo vigente por dos años. En el marco de esta colaboración, la EICTV otorga dos premios. En la edición de 2025, el primero de los galardones lo recibió nuestra entrevistada y consistió en la oportunidad de matricularse en uno de los talleres internacionales de Altos Estudios. El segundo galardón recayó en la joven Mónica Llop y fue un pase a Nuevas Miradas, Laboratorio de Producción de la EICTV que ocurre en el marco del Festival de Cine de La Habana; a partir de este reconocimiento la persona laureada tiene la posibilidad de presentar en dicho evento un proyecto en desarrollo, acceder a asesorías, charlas e integrarse a su diverso programa de actividades.

En la entrevista, concedida para esta plataforma a principios de marzo último, la cineasta Mar Garro repasa algunos detalles sobre sus motivaciones y la raigal conexión que la une al documental. Cuenta sobre la obra que la llevó a concursar en DocsBarcelona 2025, premiada con un taller internacional de la maestría Cine Documental; de sus vivencias como tallerista en la comunidad eictviana; y sobre todo, lanza un inspirador consejo para aquellos jóvenes cineastas que aspiran a contar historias auténticas, verdaderas.

Con la mirada puesta en la cita de 2026, arrancamos el diálogo y develamos cómo transcurrieron sus inicios en el universo del documental.

“Me inicié en el documental estudiando Comunicación Audiovisual, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Siempre había tenido inquietud por la imagen, me gustaba mucho la fotografía, el cine, siempre desde lo real, desde la realidad; y la Pompeu Fabra ofrecía una mirada que me gustaba mucho para este tipo de audiovisual. Hice el grado allí y luego para la graduación realicé una película documental colectiva.

“Éramos cuatro amigas creadoras, y con ellas consolidé un poco mi motivación y mis gustos para el cine documental. Fue un documental que se llama Dabruneba [Volver] trata sobre un viaje de regreso a Giorgia de una compañera, una amiga del instituto. Es una roadmovie que sigue de Europa del Oeste hacia el Este, persiguiendo su viaje migratorio; esa experiencia consolidó los años de grado. Fue nuestra primera película colectiva, estrenada en el DocsBarcelona en mayo de 2025.

“Mis nichos con el documental están vinculados con una casa productora donde permanecí por 5 años. Allí trabajé junto a la productora y directora catalana Alba Sotorra, quien ha dedicado la mayoría de su carrera a los documentales creativos, en especial, sobre los temas de Siria y Kurdistán. Para mí, ella ha sido una mentora excepcional de la mirada documental; un gran referente de cómo contar una historia, un contexto político que a priori no es el tuyo. Los años de trabajo que compartimos me motivaron como creadora audiovisual a continuar indagando en el documental, a investigar y formarme cada vez más en este ámbito, a querer emprender mis propios proyectos”.

¿Qué te inspiró a presentarte en DocsBarcelona? ¿Con qué obra?

“En el Barcelona Talents me presenté con un proyecto que estaba empezando a desarrollar, justo cuando acababa el primer largo. También un viaje; un viaje hacia los orígenes del pueblo de mi madre, en este caso, Cataluña. Fue una oportunidad valiosa estar allí y desarrollar esta idea. Llegué acompañada de otros talentos catalanes que me inspiraron muchísimo. Gracias a su apoyo, el proyecto creció y consolidé los textos de desarrollo, el dossier, afiancé la visión de cómo quería que fuera.

“Todavía trabajo en ello, pero siento que el año que estuve en Talents fue clave para pasar de una idea a un proyecto. Estoy muy agradecida de este espacio, de las tutorías que tuve junto con otros y otras cineastas que pasaron por el festival en la edición de ese año. Esta plataforma fue muy interesante para conocer más el evento, con el cual tenía vínculos desde hacía años, cuando fui voluntaria en DocsBarcelona 2015, justo en los inicios de la universidad. Además, estaba motivada por esa pasión hacia el documental, y formar parte del Talents significó un paso más para consolidar relaciones en este festival, uno de los más importantes y con más alcance a nivel internacional.

“La obra que presenté se llama Hi ha una Ilum, un documental en desarrollo cuando me presenté al logline. Con el apoyo del programa de Talents desarrollé aún más la historia, los textos con un poco del imaginario visual, el tratamiento de cómo quería contarlo. Todavía trabajo en el desarrollo y fue el proyecto que enriquecí en Cuba en los talleres de la EICTV a los que asistí”.

Coméntame sobre tu experiencia como tallerista en la EICTV

“Recibí como premio en DocsBarcelona Talents la oportunidad de cursar un taller internacional en la EICTV que formaba parte del programa académico de la maestría Cine Documental, iniciada en enero de 2026, con un primer taller sobre cine contemporáneo, impartido por el profesor Jean Perret. Las dos semanas junto al grupo de la maestría me parecieron súper enriquecedoras.

“Sin duda, un taller fundamental, con una mirada muy abierta hacia el cine documental; con un cuidado y una ética que me generaron diversas interrogantes como creadora y se convirtió en un espacio de aprendizajes y experiencias para mí y todo el grupo, personas muy potentes, tanto los alumnos como el profesorado, también los trabajadores de la Escuela.

“Después de cursarlo vi con claridad que quería quedarme un rato más en la EICTV y decidí matricularme a los dos talleres siguientes de la propia maestría: Montaje Documental y Cine Autorreferencial.

“En Montaje Documental, la editora y profesora Cristina Amaral nos ofreció una mirada muy linda, nos puso en la piel de la especialidad, al ponernos a trabajar como directores y montadores del proyecto de un compañero. Esa experiencia generó una dinámica muy interesante. Además, para amplificar nuestras perspectivas, nos enseñó referentes del cine brasileño editado por ella y de aquel con el que ha tenido contacto.

“El siguiente taller que cursé en la Escuela [Cine Autorreferencial] fue con la directora y productora de Siria, Diana Aljeiroudi. Fue todo un honor poder estar  aquí en Cuba con ella durante dos semanas. Ella posee una mirada hacia el documental y el cine autorreferencial que abre muchas ventanas y puertas a cada persona creadora y me parece otro taller esencial para enriquecer la creación y la identidad como artista.

“Pienso que la Escuela ofrece una diversidad de miradas difícil de encontrar en otros lugares y deja una huella en el tipo de cine que pretendes crear a partir de ahora. Así que me siento gratificada y satisfecha de haber contado con estos espacios. Y me quedo con ganas de volver y continuar aprendiendo más.

“Agradezco muchísimo tanto al DocsBarcelona como a la Escuela; también a Chavdar Ferrer, de la EICTV; y a Eric Motjer, de DocsBarcelona, quienes me guiaron en este proceso que ha sido una experiencia transformadora tanto en la manera de ver el cine como para la vida. Ha sido genial”.

¿Qué recomendarías a otros jóvenes estudiantes de cine?

“No dejar de formarse. En lo personal, cuando acabé la universidad y el documental, hice el laboratorio de Talents, pero no seguí estudiando, y al venir a la Escuela a recibir un taller en el ámbito del cine documental, fui cambiando la manera de entender el mundo y las cosas. Hay que enriquecer la mirada, compartir con la gente, hacer un cine colectivo y seguir aprendiendo cada día del otro, de ti misma y desde donde cuentes el mundo. Recomendaría: seguir formándose, abrir miradas; y siempre, siempre, siempre, hablar desde el corazón”.