Incluye: .Potenciar la capacidad creativa de cada cineasta para que encuentre su propio lenguaje narrativo.
Para crear algo nuevo es preciso reorientar la mirada sobre la realidad. En este sentido, este taller está enfocado en dos líneas de trabajo:
– Que el director sea capaz de desvelar el interior de la situación escénica a través de la expresión corporal (gesto) y la mirada de sus actores.
– Que el director sea capaz de distorsionar la realidad para mostrarla cómo es percibida por una consciencia en particular (la suya).
Estás dos direcciones nos acercan, por un lado, a una narrativa personal y concisa y ayudan a introducir en el cine la capacidad poética de cada cineasta/creador. Y por otro lado, nos aleja de la representación de la mera “copia” de la realidad, aportando el creador entonces su particular punto de vista (lo nuevo) sobre una realidad concreta.
Objetivos a vencer en este curso:
– Dominar el espacio escénico (set), el tiempo (ritmo) y la acción (movimiento/imagen).
– Dirigir al actor para que aborde su papel con una técnica de actuación de fuera a dentro, (y no de dentro a fuera) para interpretar esa nueva realidad de su entorno.
– Dirigir la mirada del actor para que sea capaz de contener y expresar lo más concretamente posible cualquier emoción en sus ojos a través de pausas, silencios y escucha.
– Desarrollar en el director la capacidad de Componer la escena. El director es un compositor cuyas notas, melodías, armonías y ritmos confluyen en el cuerpo del actor, dentro de un espacio que componen un cuadro, junto a los diálogos y el movimiento de la escena.

“Lo nuevo debe ser una transformación de la forma en la cual vemos las cosas.”
V .Maiakovsky

Del 21 de marzo al 8 de abril | 2022