Lázaro J. González González

El encargado de la imagen audiovisual del Papa Francisco, Monseñor Dario Edoardo Viganó, visitó Cuba por primera vez, invitado por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV).

Además de ser desde 2013 el director del Centro Televisivo Vaticano, Viganó goza de un amplio reconocimiento en el campo de la comunicación europea por resultar uno de los principales especialistas a nivel mundial del tema sacro en el cine; y por ser miembro del Consejo de Administración del Centro Experimental de Cinematografía de Roma, así como director de la Revista del Cinematógrafo.

Dentro de las intenciones fundamentales de su visita, según explicó Viganó, estaba la posibilidad de retroalimentarse sobre la actualidad del cine latinoamericano, y la idea partió de una sugerencia del Embajador de Cuba en la Santa Sede, quien lo motivó a conocer, fundamentalmente, la EICTV por su relevancia a nivel regional como centro de enseñanza y de producción audiovisual.

Con ese propósito, se organizaron varios encuentros con estudiantes y profesores de la llamada “escuela de todos los mundos”, en los que el catedrático de origen brasileño se centró en la importancia de los nuevos medios para el actual panorama audiovisual; y poco antes de regresar a su país, ofreció una clase magistral sobre el Neorrealismo Italiano; y visitó también la Universidad de La Habana y el Centro “Padre Félix Varela” del Arzobispado de La Habana.

De su paso por los centros académicos cubanos, el también profesor de Lenguaje y Mercados del Audiovisual en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad Guido Carli, de Roma, señaló que fue una estancia muy positiva, pues regresará a Italia con la riqueza de haber encontrado estudiantes muy curiosos y de un alto nivel de profesionalidad.

“En particular, me sorprendió mucho la EICTV por ser un centro pensado como un laboratorio artesanal, donde cada uno aprende de un maestro cómo realizar un producto. En cambio las universidades generalmente tienen un sentido diferente, más teórico, quizá. En este caso, lo más interesante es que uno se encuentra con la unión de estos dos modelos de enseñanza. Por una parte, una formación humanista precisa, cuidadosa y por la otra, más técnica”, comentó.

“Y me parece que todas las escuelas audiovisuales debieran unir estos tres elementos para hacer mejores productos: el estudio profundo de la historia del cine, la capacidad de jugar en bruto, según los laboratorios de producción, y dedicar mucho tiempo a ver las principales obras de los diferentes movimientos cinematográficos”, agregó el catedrático.

Para algunos la EICTV es una especie de rara avis con respecto a otros centros académicos similares, por su vocación contrahegemónica y por el hecho de desarrollar producciones no orientadas necesariamente hacia el mercado ¿Cree que es indispensable para los tiempos que corren aprender a vender mejor las obras audiovisuales?

Cuando se funda una escuela, es que hay una idea, que en ocasiones se convierte en una ideología; y el hecho de pensar en una que vaya contra la hegemonía, de una idea de mercado y de público, es un gran estímulo. De hecho, me place sobremanera haber encontrado jóvenes con muchísimo entusiasmo, que tienen en el corazón grandes sueños, grandes historias de identidad nacional…

No obstante, el ser contrahegemónica obliga a esta institución a ser más creativa, a confeccionar historias de gran impacto para un público muy diferenciado, que vive con sus teléfonos móviles; consume cine, no en las salas cinematográficas o en sus casas, sino en las calles; y, sobre todo, que sigue siendo nacional, pero con una apertura internacional.

Precisamente, con ese cambio en las modalidades de fruición audiovisual, ¿cómo deberían ser contadas estas nuevas historias para lograr una comunicación más efectiva con el público?

Actualmente los modelos de televisión estadounidenses e italianos muestran señales de fragilidad, en parte por la inserción de la tecnología digital, que está modificando no solamente los sistemas de producción sino también los fruitivos. Por eso, es necesario estar conscientes de que no existe ya un público homogéneo.

Un productor debe saber que lo que está narrando debe ser agradable, pero también puede no serlo. Y tiene que desarrollar una gran creatividad, para seleccionar elementos de mayor interés para todos los públicos y, en especial para quienes, mientras están consumiendo, leyendo el texto audiovisual, se convierten también en productores, como dicta la era de la gran web 2.0, que propicia un lugar para el intercambio entre unos y otros. Considerando esta peculiaridad, los realizadores deben echar a volar su creatividad pero aceptando las sugerencias de sus futuros espectadores.

Muchas veces se concibe la televisión como un medio más de puro entretenimiento y se atiende menos al carácter documental o didáctico que pueda tener. ¿Cree que eso pueda atentar contra su carácter artístico?

Creo que nunca se tiene que contraponer una cosa con la otra. Podemos tener una información que sea puramente retórica y al mismo tiempo tenga una gran calidad artística. Lo importante, repito, es pensar en el espectador. También hace falta encontrar modos de equilibrar la programación, para que cualquier producto pueda ser válido y logre brindar un buen servicio al ciudadano.

¿Por qué aseguraba usted en una de las conferencias en la escuela de todos los mundos que la publicidad está en crisis?

Todas las inversiones que se realizan hoy en ese campo están en crisis en el sentido de que, por una parte, en medio de la crisis económica mundial, la primera voz que se corta en el mundo es justamente la comunicación; y el otro aspecto es que hay que ir a adivinar cuáles son los medios en que se puede invertir. Ahora se favorecen menos los de difusión masiva popular (radio, televisión, prensa plana), y más los digitales, para buscar una nueva posición mediática.

Y ese fenómeno influye tanto en la televisión pública como en la privada porque la idea es trazar una comunicación comercial que está allanando el camino para poder encontrar al público. En los medios tradicionales existen modalidades a las cuales el público está habituado, está distraído ¿entonces cómo hacerla para encontrar un punto que pueda interesar? Tienen que encontrarse formas diferentes y probablemente inversiones en nuevos medios.

¿Usted lo aplica en el Centro Televisivo Vaticano?

Como director del Centro Televisivo Vaticano narro al Papa, tratando de esconder lo más posible lo tecnológico. Está también el problema de poner al servicio de las características del Sumo Pontífice el lenguaje televisivo. Por ejemplo, yo utilizo mucho el trabajo de campo y contracampo, porque eso propicia un encuentro entre las miradas, que identifica a este mensajero de Dios.

Es decir, prefiere asimilar maneras de hacer más propias del cine que de la televisión ¿Cree que el futuro de los nuevos medios dependerá mucho de usar estos códigos?

Una imagen bella es siempre una bella imagen. En línea general la modalidad de estilos de la imagen cinematográfica es por lo general más hermosa, según mi gusto, que una televisiva. El uso de grandes angulares te permite enfatizar de manera más emotiva a un gran evento, a diferencia de una historia que se pueda filmar por completo en interiores. Todo esto nos permite establecer la relación entre los dispositivos móviles y las nuevas tecnologías que prevén una fruición no contemplativa, segmentada… Tampoco podemos olvidar que una de las modalidades de narración más influyentes y también más refinadas en la actualidad son los videoclips.

 Normalmente la visita del Sumo Pontífice a cualquier sitio se convierte en un gran fenómeno mediático, como ocurrió aquí en Cuba, con la visita de Benedicto XVI, por ejemplo. Me gustaría saber si el Vaticano regula las imágenes que se producen durante este tipo de acontecimientos…

Durante los viajes internacionales, normalmente, se crea, en línea general, una relación más fuerte entre el CTV y las televisoras estatales que ofrecen la hospitalidad al Papa. Los broadcasters deciden qué es lo que se va a producir en vivo, como las misas, que son los mayores eventos de masas. Esos planos llegan vía satélite al CTV y de allí son retransmitidos a todas las televisoras católicas en el mundo.

Junto con esto tenemos otro aspecto: la tele cámara que está al lado del Papa y cerca del altar, la que lo sigue en los encuentros con el séquito papal o en los privados, es manejada exclusivamente por el operador de cámara papal. Estas imágenes –que son las más importantes, pues sobre ellas se construye la información principal– son luego las que se transmiten a todas las agencias del mundo.

En el caso del tratamiento del tema sacro en el cine y el resto de los medios de comunicación masiva ¿cómo valora la relación entre estos y la Iglesia en la actualidad?

El tema de lo sagrado en el cine ha sido una de mis investigaciones más constantes. Seguramente tenemos que decir que existe un pasaje que enseña, limita las conclusiones de una época cultural del cristianismo en la cual la cultura respiraba valores y fábulas cristianas a un momento en el cual prescinde mucho de esto.

Por lo que tenemos de una parte algunos autores como Robert Bresson, Carl Dreyer, que no hablan de eventos relacionados directamente a Cristo o al nombre de Dios, son narraciones con una gran valor social, hasta películas que nacen después en los 70`s y 80`s y también en el 2000 en los cuales esos filmen difícilmente narran algo relacionado con lo sacro. Entonces la pregunta sería: ¿Prescinde la cultura contemporánea de una manera de narrar lo sagrado?

Me parece que en la medida en que cambian los lenguajes, el cristianismo también trasciende. Hoy es también una relación indirecta. Tenemos muy buenas películas que son parábolas de todo lo relacionado con el cristianismo, pienso, por ejemplo, en Antes de la lluvia, de Milcho Manchevsky y con otros directores como Abel Ferrara, Lars von Trier o Pier Paolo Passolini, que realizó la película sobre Jesús que me ha gustado más: El evangelio según Mateo. Pero, en sentido general, la Iglesia no le teme a la imagen audiovisual.

¿Por último, qué opinión se lleva de Cuba luego de su visita también a la Universidad de La Habana?

 Aunque he conocido solo esos centros académicos, en ambos sitios he percibido creatividad, pasión por procesos de cambio que nos depararán seguramente elementos positivos y aspectos muy importantes no solamente para Cuba sino para todo el continente Americano.

Cuba me parece un país con un gran fermento, con muchas instituciones culturales de gran nivel. Probablemente, venga como conferencista a la próxima edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, pues tengo mucho interés en acercarme más a la producción latinoamericana; pero aún no está confirmada mi visita.

Y en esos cambios que refiere, supongo que la comunicación tendrá un papel fundamental…

 Por supuesto, en este proceso resulta imprescindible. Como decía el filósofo francés Paul Ricoeur “hace falta explicar más para poder entender mejor”. En la medida en que la comunicación audiovisual logre explicar mejor los momentos de desarrollo o de cambio, también nosotros podemos entender mejor una sociedad que permita aceptar más la creatividad de muchachos y muchachas para un nuevo mundo.

( Tomado de www.oncubamagazine.com)

Lázaro J. González González

Los profesores italianos Monseñor Dario Edoardo Viganó y Gennaro Colangelo iniciaron este lunes su visita oficial a la EICTV con un recorrido por las instalaciones docentes de la escuela y compartieron en horas de la tarde con estudiantes y miembros del Cuerpo Académico de la EICTV.

Recibidos por el Director General de la EICTV, Jerónimo Labrada, los invitados debatieron en la Sala Glauber Rocha sobre varios aspectos de la producción audiovisual contemporánea, en un conversatorio que fue moderado por el profesor cubano Jorge Yglesias.

La idea de venir a la EICTV, explicó Viganó, surgió a partir de una petición del Embajador Cubano en la Santa Sede, pues él conocía que durante mucho tiempo yo fui miembro del Consejo de Administración  el Centro Experimental de Cinematografía de Roma.

Dentro de las intenciones fundamentales de la visita explicaron que estaba la posibilidad de intercambiar sus conocimientos sobre el cine europeo con los estudiantes y profesores de la EICTV, así como retroalimentarse sobre el funcionamiento actual  del cine latinoamericano.

“El cine es un fenómeno global, pero necesita un enfoque semiológico e histórico, no es posible pensar en él solo como un gran problema autoral. Hay que atender a cómo funcionan las leyes de la distribución porque hacer algo para que nadie lo vea es un pecado de la cultura”, señaló Viganó, quien dirige actualmente el Centro Televisivo Vaticano (CTV).

En las universidades italianas se estudia cine, pero no se ve cine, es una cosa terrible, ya que es muy importante conocer para después podernos expresar con nuestro trabajo, manifestó el también miembro del comité directivo del Centro de Estudios de los Medios y la Comunicación Massimo Baldini.

Asimismo,  Colangelo elogió la posibilidad de mantenerse multiculturales de quienes logran estudiar en una escuela como la de San Antonio de los Baños y aconsejó cuando vayan a escribir un texto no se enamoren de su idea, sino piensen en el espectador, porque habría una viuda, una idea suelta, que va a arruinar su gran texto.

En respuesta a varias interrogantes de los asistentes al encuentro, el encargado de la imagen audiovisual del Papa Francisco se refirió a algunos detalles de política editorial de CTV, y aclaró que es un centro de producción audiovisual, no solo una televisora de transmisión en vivo y sus productos no sirven solo como entretenimiento, sino como una fuente histórica más, fundamental para estos tiempos.

Viganó narró además algunas decisiones de puesta en cámara a la hora de filmar al Papa y abundó sobre la importancia de la ética  con los personajes y con el público que se debe tener en estos casos: “ mi idea es utilizar un lenguaje que permita, a través de planos, contraplanos y otras soluciones estéticas,  filmar la mirada del actual Papa y de quienes lo vean a él”.

Durante el encuentro, los conferencistas manifestaron su disposición a disertar en otro momento  sobre el cine dedicado a lo sacro, pues trajeron suficiente material al respecto, y en particular, sobre la relación del cineasta italiano Pier Paolo Passolini con esta temática, que ha sido ampliamente estudiado por el que fuera también director de la Revista del Cinematógrafo.

Pretendemos realizar también un encuentro con los estudiantes de la Cátedra de Televisión y Nuevos Medios en el cual abordarán entre otros asuntos el funcionamiento actual de las televisoras en Italia, cuyo mayor problema no es la distribución sino la producción, señaló Colangelo.

Por Nelson González Breijo

Cuatro premios Oscar y filmes como El padrino II, Apocalipsis Now, Amadeus y El paciente inglés hacen parte de la reputación que precede a Mark Berger, sonidista de cine nacido al sur de California.

Por los años, o tal vez porque le viene desde la cuna, resulta fácil para Berger convertir todo su universo en representaciones sonoras. Así lo percibí recientemente, cuando visitó Cuba invitado por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.

Nuestra conversación inició por la época en que la televisión aún no llegaba a su casa, en una de las tantas noches en que se fue a la cama para encontrar, en lugar del sueño, su puerta de acceso a todos los mundos imaginables. Solo tenía que afinar el oído y, al modo de quien adivina la combinación de una antigua cerradura, dar vueltas al dial de su propia radio.

“Mi historia comenzó por esa pasión, siempre disfruté más escuchar que ver. La radio te permite formar imágenes que responden solamente a los sonidos, y esa habilidad es esencial en mi trabajo”.

Dicen que hubo mucho de azar en su formación como sonidista…

Estudiaba sicología experimental en la Universidad de Berkeley, California, siempre digo que me dedicaba a abrir celebros de ratones.

Allí participé, por casualidad, en la realización de unos documentales para radio sobre los esfuerzos contra la guerra en Vietnam y el novio de la mujer con quien los hice era editor de películas.

Por él conseguí un trabajo en el sur de los Estados Unidos que trataba sobre los derechos civiles de los trabajadores. Fuimos a Nueva Orleans y estuvimos allá cerca de nueve meses haciendo el filme. Y luego lo mostramos en Nueva York en busca de fondos para aquella gente afectada.

Al regresar a la universidad, me di cuenta de que aquella experiencia me resultaba mucho más interesante que los estudios académicos y de repente encontré trabajo grabando sonido para un documental sobre los programas de la Agencia para el Desarrollo Internacional de Estados Unidos.

Visité once países en siete días, grabando, filmando… ¿qué podía ser mejor?

¿Cómo llega a su primer largometraje?

Estuve presentando una película sobre California en la sala de Francis F. Coppola. Allí había un tipo mirando desde la puerta y luego de la proyección me sorprendió: “Tengo un trabajo en el que tal vez te interese ayudarme”. Aquel hombre era Walter Murch, el editor de Coppola, el proyecto era La conversación.

Por supuesto que acepté, pero luego la película se pospuso varias veces y cuando finalmente se filmó yo estaba aquí, en Cuba.

Quería preguntarle también sobre eso…

Sí, esa vez participé en una entrevista con Fidel Castro. Hicimos un viaje por toda la Isla y luego tres noches de entrevista. En el equipo estaban también Frank Markovich, quien era el secretario de prensa de Ted Kenedy, el hermano del conocido presidente norteamericano, y el realizador Saul Landau.

También en esa ocasión conocí a Jerónimo Labrada -actual Director General de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños-. Él grababa sonido para la versión en español mientras yo lo hacía para el inglés.

Esta experiencia tuvo que ver con su participación en El Padrino II…

Creo que de todas formas habría participado por lo que te conté anteriormente, pero sí influyó. Al regresar Walter me dice: Acabas de volver de Cuba ¿no? Sí, le respondí. ¿Y tienes sonido grabado allá? Sí. Entonces quiero que tú cortes todas las secuencias en la Isla de El Padrino II. Y ese fue mi primer trabajo en un largometraje de ficción.

Su obra recurre más a la sencillez que a la grandilocuencia ¿Cómo asumió ese modo?

Trabajé en Fantasy Studios, Berkeley, donde se hacían más dramas que aventuras o filmes de acción. Tal vez por eso me gané la reputación del tipo que pone mucha importancia al diálogo, a las emociones de los actores y con los años esa inclinación se perfiló hasta hacerse oficio.

Debo decirte que de las 170 películas en las que he trabajado solo tres fueron en los Ángeles. He hecho muchos documentales, películas de bajo presupuesto y otras más personales.

Me gusta viajar y enseñar, he estado en muchas ciudades y países. Hace quince años que coordino un curso en la Universidad de Berkeley sobre cómo entender el papel del sonido en una película. Creo que es mi deber trasmitir los conocimientos que he acumulado en mi trabajo.

A la altura de sus 70 años, ¿Está satisfecho con lo que ha logrado?

Estoy muy contento, he tenido bastante reconocimiento del público y de los trabajadores del gremio. Sigo mezclando una o dos películas al año, pero busco lo que me resulte más interesante.

Después de tanto, no es más significativa la película que la gente con quien vas a trabajar. Eso es lo que más me interesa ya, el intercambio, el desarrollo de ideas durante la mezcla…

Más de 170 películas, cuatro premios Oscar, ¿cuál ha sido su clave de éxito?

Estar en el lugar correcto, en el tiempo correcto, con los conocimientos correctos, y mucho de esfuerzo. Siempre aprovecho las oportunidades que me ofrecen, nunca dije no puedo hacer eso. Te confieso que he tenido una porción importante de suerte, pero esa solo se puede aprovechar con conocimientos y trabajo duro. También pongo mucha atención a los detalles más pequeños y a toda la historia a la vez.

¿Va al cine a ver y escuchar sus trabajos?

No, el sonido tiene su mejor versión en la sala de mezcla, cualquier otro espacio va a tener variaciones que afectan el original, siempre hay problemas.

¿Cómo es el Mark Berger espectador?

A mis amigos no le gusta acompañarme al cine, cuando hay algo mal me pongo de pie y hasta voy a la cabina de proyección si es necesario. A veces me han dicho, “le devuelvo el dinero sino le gusta, pero no joda más”.

Cuando regreso al asiento, todos, pendientes de mí, han perdido la mitad de la película.

(Fuente Progreso Semanal)

A pocos días de egresar la Generación 23 de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños compartimos algunos de los mensajes de felicitación enviados a su nueva promoción. Las misivas, leídas durante la ceremonia de graduación por el Director General de la EICTV, Jerónimo Labrada,  fueron enviadas por varias personalidades del campo audiovisual y egresados de otros cursos.

A continuación, las reproducimos en nuestra página web:

Para los habitantes de la Finca de San Tranquilino

MAESTRO ARBOL : ¡Celebremos las raíces, la sombra, la savia y los frutos del Maestro Árbol Dr. Máximo!

…y buenas fértiles lluvias futuras,también haciendo justicia para Marìa Isabel y Angelito y a los demás trabajadores del Consultorio Médico.

De corazòn,

Fer

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Me uno a la felicitación y a los mejores deseos para la Generación 23 de la  EICTV. Esta es noche de graduación y siento saudade por no acompañarlos hoy, pero estoy en la reunión de la CACI, en Cuenca, Ecuador, que coincidió en fechas.  Allí estará siempre la FNCL y estaremos todos nosotros sin que importen  distancias geográficas para reconocer también el esfuerzo de la dirección, cuerpo docente y trabajadores todos de la Escuela y agradecer al Icaic, al  Mincult y a todas las instituciones y personas que nos acompañan en el día a día  que hizo y hace posible llevar a realidad tantos sueños. Un abrazo,  Alquimia.

Alquimia Peña, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

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Desde la Paz BOLIVIA hasta la PLAZA ZÁ les compartimos una fraterna emoción EICTVIANA,

Hoy inauguramos nuestro 6to BoliviaLab que junto al ACAMPADOC Panamá han venido gestando valiosos programas de formación iberoamericanos, frutos de la integracioncinematografica que nos ha sembrado nuestra primera casa de estudios, la EICTV.

Desde la capital màs alta del mundo, damos la bienvenida a la generación #23 y que venga lo mejor para sus vidas profesionales una vez fuera de la isla !!!   JALLALLA CUBA, JALLALLA EICTV !!

Irina Ruiz Figueroa  (Generación 16 )

PRODUCTORA / DOCUMENTALISTA

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Felicitaciones a los graduandos y a todos los que han hecho posible construir un lugar para la utopía. Nuestra Escuela sigue, la vida sigue, los sueños se renuevan, el nuevo es eterno.

Besos y abrazos.

Orlando Senna

FNCL-Brasil

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Saludos a todas y todos los nuevos miembros de la familia de la EICTV.

Han pasado por una experiencia que estoy seguro ha sido más que maravillosa. Ahora, como se espera de todos nosotros, les toca ser semillas en sus países o donde se dirijan de lo que se nos ha dado en este tiempo.

Mando un muy especial abrazo a Máximo y su equipo por todos los años de servicio que nos han dado con cariño y dedicación.

Deseo para ustedes el mayor de los éxitos en todos su proyectos y que, como comunidad, vayamos estrechando lazos de hermandad en proyectos futuros no solo en el campo audiovisual y cinematográfico, sino que seamos un movimiento de cambio que trascienda a otros espacios.

Larga vida a la utopía… SALUD!!!!!

Alejandro Villegas

Generación 14 – Edición

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El árbol crece.

Un fuerte abrazo.

edmundo

Edmundo Aray

FNCL-Venezuela

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Todos me salvaron más de una vez. Sea con calculo renal, sea con apendicitis, sea con parasitos, todos me trataban con un hijo. Asi que es obvio que los tengo como mis padres.

un gran beso y un fraterno abrazo,

Dudu

Eduardo Barioni

Brasil

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Hoy no es un día de graduación más en la EICTV.  Con la graduación de la Generación 23 se sella, de manera simbólica, la larga vida prometida a nuestro proyecto, en el acta fundacional que escribiera Fernando.  Este día es símbolo de la persistencia, del poder de los sueños compartidos, del celo con el cual se cuida aquello en lo que se cree y se ama y de la necesidad de seguir construyendo la Utopía.  Gracias a todos los que han hecho posible que esta tarde, una vez más, la Plaza Zá se desborde de llanto y alegría.  Mi corazón y mi esperanza intacta están con ustedes.

Larga vida a la utopía del ojo y de la oreja.

TanyaValette

Lázaro González González

La evaluación de las cuatro tesis de Guión, de los estudiantes de la Generación 23 de la EICTV Eleonora Loner, Alán González, Mauricio Quiroz y Alberto Santana, ocurrió este viernes en la escuela.

En esta ocasión, se convocó a los profesionales de la escritura cinematográfica José Ángel Esteban (España), Verónica Cura (Argentina), Paula Markovitch (México) y Eliseo Altunaga (Cuba), quienes integraron, junto a miembros del Cuerpo Académico de la institución, el Comité Evaluador para esta especialidad.

Los ejercicios de culminación de estudios consistieron, como es habitual, en la escritura de guiones para largometrajes de ficción, desde disímiles concepciones estéticas, que fueron valorados cualitativamente de manera conjunta por cada uno de los evaluadores, con el fin de mejorar la calidad de los mismos.

Cada una de las historias propuso situaciones que responden a conflictos preocupantes sobre todo para la actual realidad latinoamericana, y otros de carácter universal; si bien puedan reflejar inquietudes más íntimas de sus autores.

Eleonora Loner, toca el tema del matriarcado en Matrioshkas a través de cinco mujeres que se sienten incompletas y desencajadas del mundo; y luego de conocerse en un evento, descubren que pertenecen a un grupo de féminas que, además de ser muy parecidas entre sí, pueden auto reproducirse.

Desde una perspectiva más realista, Alán González en Los vivos se cuestiona qué pasa cuando los que nos quieren opinan, deciden o viven por nosotros, mediante la historia de Luis, un anciano que intenta recuperar su privacidad el día que se jubila, pero sus seres queridos invaden la casa.

Asimismo, Mauricio Quiroz en Sin título trabaja conflictos principalmente internos con la historia de Miguelito, un talentoso y desbordado músico cubano que pretende escribir su obra maestra; pero lo excesiva que es, no se lo permite; y mientras se adentra en el proceso creativo, va alejándose más de la realidad, llegando a perderse en el imaginario.

Por último, Alberto Santana en ¡Cirujana a Domicilio! habla de las preocupaciones morales de una cirujana sin empleo, quien decide montar una clínica clandestina en su casa para pagar la deuda de la hipoteca, pero conseguir el dinero implica traicionar su ética.

 

 

La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, con  el apoyo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el 36 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y la Real Embajada de Noruega en Cuba, convoca al 8º encuentro Nuevas Miradas 8, que se llevará a cabo del 8 al 12 de diciembre de 2014 en esta institución.

Nuevas Miradas es un espacio de análisis e intercambio de proyectos cinematográficos en desarrollo, organizado por la Cátedra de Producción de la EICTV, que cuenta con la participación de especialistas invitados y profesores de las distintas cátedras de la escuela.

Durante el evento se realizarán asesorías y conferencias relacionadas con la producción audiovisual; y las jornadas de trabajo culminarán con la exposición de todos los proyectos frente a productores, invitados y asistentes al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Podrán participar alumnos del tercer año de producción y egresados de la EICTV, así como jóvenes productores de todo el mundo que no tengan más de dos obras producidas.

La fecha límite para aceptación de proyectos es del 15 de septiembre de 2014 y los resultados de la selección serán publicados en la página web de la EICTV el 25 de Octubre de 2014. Tendrán derecho a participar en el encuentro el Productor y Director de cada proyecto seleccionado.

La ficha de inscripción y los requisitos para la consideración de los proyectos se pueden descargar en los siguientes enlaces:

Convocatoria

Ficha de Inscripción

 

Lázaro J. González González

Entre los últimos retoques a cada obra y el entusiasmo nostálgico de las despedidas cercanas, la generación 23 de la EICTV se alista para graduarse el próximo 21 de julio, y diseminar por el mundo los conocimientos adquiridos durante tres años de estudios.

Con seis ficciones, cuatro guiones para largometraje y seis documentales, discutirán sus títulos los 36 estudiantes que integran esta nueva promoción de la escuela y representarán en lo adelante las cinematografías de sus países de origen, entre los que sobresalen Cuba, Brasil, Venezuela, República Dominicana, Argentina, España, Costa Rica, Nicaragua, Bélgica, Uruguay, Portugal, Canadá, Guatemala, Bolivia, Chile, e Italia.

Entre las tesis de ficción están: A perfect day, de Azra Jasarevic, Estela, de Joacenith Vargas; El deber, de Roberto Jaén; Un hombre nuevo, de Alejandro Arango; Tribulación de un payaso en una habitación de motel, de Neva Bouclier Tanghe; e inCUBA, dirigida por la egresada de guion Libia Pérez, que fue convocada de nuevo a la EICTV para que se graduaran con este cortometraje alumnos de otras especialidades técnicas.

De la producción documental se podrán apreciar Milagrosa, de Diana Montero; Apuntes sobre la ausencia, de Agustín Peralta Lemes; Most of Us Don´t Live There,  de Laura Marie Wayne; El enemigo, de Aldemar Matías; Edificio América, de Sofía Montelobo; y La despedida, de Alejandro Alonso.

En cuanto a los proyectos de guion para largometraje, ejercicio final de los estudiantes de esa especialidad, esta vez se encuentran Matrioshkas, de Eleonora Lonner, Sin título, de Mauricio Quiroz, Cirujana a domicilio, de Alberto Santana y Los vivos, de Alán González.

Todas estas producciones serán valoradas, como es habitual, por varios realizadores y profesores de gran reconocimiento internacional, quienes constituirán junto a los miembros del Cuerpo Académico de la EICTV,  el Comité Evaluador de los trabajos de tesis de la generación saliente.

En esta ocasión, la escuela contará para las tesis de ficción y documental con la presencia del francés  Jacques Comets (editor y profesor de la Fondation Européennepour les métiers de l’Image et du son, en París); el norteamericano Mark Berger (sonidista en filmes como Apocalypse Now, Amadeus, y El Paciente Inglés); el suizo Jean Perret (jefe del Departamento de Cine  de la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra); el español Javier Rebollo (director de algunos de los cortometrajes más galardonados del cine ibérico); el mexicano Arturo Sampson (director de producción de la productora Canana); y el uruguayo César Charlone (director de fotografía de filmes latinoamericanos como Ciudad de dios, El jardinero fiel, y Ceguera), y el español José Ángel Esteban (encargado del master de Escritura Cinematográfica de la Universidad Carlos III de Madrid).

A estos se sumarán como evaluadores de la especialidad de guion, además de José Ángel Esteban, la argentina Verónica Cura (productora de La mujer sin cabeza y Las acacias), la mexicana Paula Markovitch (guionista de varios largometrajes y directora de El premio, ganador del Oso de Plata en la Berlinale), y el cubano Eliseo Altunaga (decano de la Cátedra de guión de la EICTV y guionista o consultor de más de cincuenta proyectos galardonados internacionalmente).

La graduación de esta nueva hornada de realizadores, formados bajo una vocación inclusiva, servirá para seguir alentando las cinematografías nacionales en la región y otras partes del mundo, y a la vez, demostrar el alcance ético y estético del audiovisual hecho desde posiciones contrahegemónicas.

A la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, a la Escuela Internacional de Cine y Televisión, a sus Directores Alquimia Pena y Jerónimo Labrada y colaboradores, a sus maestros, a sus trabajadores y especialmente a la querida Generación 23 de nuestra EICTV, en este momento de su Feliz Graduación les llegue mi abrazo fuerte y los más sinceros votos de un Feliz Futuro, Felices Cine y TV, Feliz Salud! Y cuando épocas difíciles como ésta, en las que las brújulas parecieran desmagnetizarse, atolondrarse y confundir el Norte con el Sur, recuerden siempre que nítidas y fieles para seguirnos guiando están sobre nuestras cabezas las estrellas.

Con todo mi amor fraterno

Fer

El Director General de la EICTV, Jerónimo Labrada, manifestó su disposición de contribuir en un proyecto de universidad del audiovisual en Venezuela durante una visita a varias instituciones venezolanas como parte de las celebraciones por el octavo aniversario de la Villa del Cine.

La presencia del académico también se aprovechó para estrechar las relaciones de la escuela con otras entidades como el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y para ampliar las posibilidades de colaboración y acuerdos de trabajos conjunto con el fin de fundar en Venezuela una universidad para la enseñanza de las diversas disciplinas vinculadas con la creación audiovisual.

En conversación con el Correo del Orinoco, Labrada comentó que el principal aporte que puede ofrecer la escuela de San Antonio de los Baños a la propuesta venezolana es la experiencia docente acumulada desde 1986, cuando se fundó por iniciativa del líder de la Revolución Cubana, Fidel Castro, el escritor colombiano Gabriel García Márquez y el Comité de Cineastas de Latinoamérica.

“La gran riqueza de nuestra escuela no es económica. Si la visitas te darás cuenta de que es más bien modesta, no hay nada de lujo. La verdadera riqueza que tenemos radica en el conocimiento acumulado durante 27 años en la conformación de programas de estudio y en la enseñanza del audiovisual”, insistió Labrada.

A decir del director, las metodologías de enseñanza y los programas de estudio de la EICTV se han ajustado a tal punto que en la actualidad la escuela es reconocida internacionalmente como una de las mejores de su tipo en el mundo.

En el lugar de la utopía

Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Gastón Fortis, viceministro de Fomento para la Economía Cultural en Venezuela, ratificaron su disposición de contribuir con la perdurabilidad de la EICTV durante una visita a la escuela de San Antonio de los Baños.

Fortis, insistió en la necesidad de encontrar nuevas maneras de intercambio que permitan un beneficio mutuo: “No solo ratificamos nuestro apoyo al lugar de la utopía, sino que lo pensamos como un proyecto latinoamericano, como un proyecto nuestro. Podríamos pensar en priorizar mecanismos compensatorios como alternativa a la estrechez de divisas que enfrentamos de ambas partes”.

Por su parte, el presidente del CNAC se interesó por la Maestría de Guión que inició este curso en la llamada escuela de todos los mundos, y la señaló como una senda interesante para establecer un proceso de formación que permita elevar de manera sostenida los niveles de profesionalidad de los asesores de guiones en Venezuela.

Durante el encuentro el Director de Cultura de la EICTV, Édgar Soberón Torchia, obsequió a los funcionarios el más reciente título de la editorial de la escuela: Los cines de América Latina y el Caribe, una compilación de más de cincuenta textos que recorre los momentos esenciales de las historias del séptimo arte en la región.

Estuvieron presente, además, Edmundo Aray, intelectual venezolano, miembro del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y exdirector de la EICTV y María Julia Grillo, Subdirectora Académica de la escuela.

Por Nelson González Breijo

Como parte de un proceso natural de crecimiento dentro de los estudios de guion, este año la EICTV organizó su primera maestría. Para Arturo Arango, Jefe de la Cátedra de esa especialidad, el proyecto ha traído un esfuerzo extra, pero también el redescubrimiento de la clásica expectativa del educador. Sobre los detalles de esta experiencia conversó para nuestra página web.

La idea vino de una de nuestras profesoras habituales, Yolanda Barrasa. Hace como unos tres años abrimos la posibilidad de una consultoría de Guiones, trabajo que se estaba haciendo sistemáticamente y siempre había una zona de posibles estudiantes que querían venir a la Escuela, que ya tenían cierta formación, pero que quizás sus edades, o sus compromisos laborales, no les permitían asistir a los tres años del curso  regular. Para esa franja sería inicialmente la maestría, esta supone una concentración de los estudios habituales de la Escuela en segundo y tercer año en plazo de unos nueve meses.

¿Cómo se estructura el curso?

Los aspirantes deben presentar, además de sus currículos y otras exigencias, una posible idea para desarrollar un largometraje. Durante seis meses, residen en la Escuela, contando con todas las ventajas que tiene vivir en un ámbito de alta intensidad docente. En ese tiempo reciben el conocimiento teórico de lo que es el guión y a la vez asesorías para ir desarrollando ese posible largometraje desde la idea, la sinopsis, la escaleta y las sucesivas versiones. Al final habrá unos meses que supondrán el intercambio con tutores, esa etapa los estudiantes podrán cursarla residiendo en la EICTV o desde sus países.

Por otra parte, tenemos un cuerpo de profesores de mucha experiencia docente, por ejemplo puedo citarte al cubano Eliseo Antunaga, una de las principales autoridades de la enseñanza del guion en castellano, quien estuvo al frente del primer taller. Y el segundo lo impartió Doc Comparato, también muy reconocido en América Latina en la teoría de esta especialidad. A esa dinámica también se unen otros especialistas más jóvenes con experiencias interesantes que compartir.

¿Existen circunstancias específicas dentro del ámbito del guion que hablen de una necesidad de profundizar en sus estudios?

Antes a penas existían. Los guionistas casi siempre éramos, o escritores venidos de la literatura, o directores que tenían la posibilidad de escribir. Sin embargo, en los últimos veinte años los estudios de guión se han ido fortaleciendo, sistematizando.

Lo bueno que tiene una escuela como la de San Antonio de los Baños es que existe mucha libertad para modificar su plan de estudio, eso da la posibilidad de ir probando, cada curso es distinto al anterior, y seguramente con la maestría sucede lo mismo. Uno de los requerimientos de la escuela es que al final de cada taller haya una conversación entre el profesor, los estudiantes y nosotros donde evaluamos la experiencia.

Uno de los problemas más  difíciles de enfrenar en la enseñanza de la especialidad es que la mayoría de la bibliografía procede del ámbito de Hollywood. Un importante teórico del guión que ha venido varias veces a la escuela, Miguel Machalski, dice que la industria norteamericana tiene una posición hegemónica en la producción y distribución del cine, que esa hegemonía crea una necesidad de hacerlo de esa manera, y los manuales de guion vienen a cerrar el círculo: “así se hace el cine”. Entonces, ¿Cómo escapar a esa lógica?

Hemos logrado que algunos profesores, formados a medio camino entre la docencia y la creación misma, pongan esas otras herramientas en función de la experiencia de la creación. Cómo un guionista puede utilizar esa mezcla de herramientas sin que sean paralizantes para comprender mejor sus necesidades como escritor. Es una articulación muy estimulante entre teoría y práctica. Una de las características de  nuestra escuela es esa intención de conjugar maestros con experiencia docente con otros dados a la práctica creativa.

Usted ha ido mencionando algunas ventajas de la EICTV para organizar una Maestría como esta ¿Existe alguna otra potencialidad?

El que está aquí tiene a su alcance una mediateca que ya no podría decirte cuantos miles de películas reúne, y muy diversas. Más el intercambio con los estudiantes de la escuela que siempre es muy interesante, sobre todo, por la diversidad cultural. En este momento debe haber alumnos de más de veinte países.

Por otra parte, no sucede como en otros centros académicos donde todo está muy delimitado, aquí, salvo las horas que duermes, aunque no lo quieras, estás aprendiendo cine. Quienes vienen se hacen parte de una comunidad internacional que es muy fuerte y está muy extendida. Y luego eso se convierte en una fuente de relaciones y de trabajo.

Más allá de los elementos teóricos creemos que el estudio de cualquier manifestación artística debe conducir a que la gente se conozca a sí misma, a que descubra su universo creativo y qué necesita para ponerlo en marcha. Por ahí hay una frase que dice que de esta escuela no se va graduar ningún artista que no haya entrado, es decir, tú entras artista y sales con una formación cultural, humanística y técnica.

¿Alguna insatisfacción?

Al final de cada taller hay una evaluación que permite ir corrigiendo sobre la marcha las carencias que se vayan presentando. La experiencia nos ha enseñado que todos los grupos son diferentes como mismo se diferencian sus expectativas. El éxito de una clase puede depender hasta del estado de ánimo con que el profesor o el alumno llegue al aula, por eso desde la cátedra estamos muy pendiente del día a día  de cada taller.

¿Usted estará solo rectorando o asumirá alguno de los talleres?

De momento solo rectorando, es posible que al final me ocupe de las asesorías.  El plan de estudios nuestros es muy arriesgado, porque supone que cada quince días viene un profesor distinto. Cuando uno está dando clase en su propia ciudad, si algún problema aparece, luego tiene la posibilidad de recuperar la clase en otro momento, pero eso no es posible en esta dinámica, por eso también he decidido quedarme como reserva para poder suplir cualquier contratiempo.

¿En lo personal, que ha significado ser parte de esta primera maestría de la EICTV?

En lo personal ha sido mucho trabajo, a veces difícil, ya no es solamente armar el plan de estudios del curso regular, buscar a los profesores de cualquier país, para los tres años… Pero siempre es estimulante porque la expectativa está en qué película o autor saldrá de esta experiencia. Tengo muchos alumnos ya en el mundo del cine, eso es muy reconfortante. Y también el enriquecimiento que aporta el contacto con los estudiantes, siempre aprendo muchísimo.