TALLER NO DISPONIBLE

Profesores:

Margarita Jusid , Mary Pereira , Inés Olmedo , Jorge Yglesias , Carina Lujan , Laurence Bennett , Eugenio Cañas , Lautaro Fiszman

Alumnos: 14

Requisitos:

-Ser graduados de una escuela de cine o nivel universitario o estar vinculado al medio audiovisual.

-Poseer nociones básicas de dibujo artístico y conocimiento de algún programa de diseño informático (ej; Photoshop, Sketchup, AutoCad )

-Enviar por email currículum vitae u hoja de vida con sus datos personales y profesionales.

– Enviar planilla de inscripción disponible en:  http://media.eictv.org/Ficha_Inscripcion_Estudios_Avanzados.doc

-En fecha que se les comunicará, deberán enviar a las direcciones de correo que informaremos más adelante, un dossier o carpeta digital con trabajos realizados previamente (imágenes).

Los interesados en dicho curso deben presentar su solicitud a Orietta Roque, coordinadora de Altos Estudios EICTV a leoylogan@cubarte.cult.cu y a altos.estudios@eictv.co.cu (Los documentos no deberán pesar más de 1MB)

Audiencia:

Directores de arte, escenógrafos, ambientadores, vestuaristas, directores, productores, arquitectos, diseñadores, egresados en arte escénicas, cine, diseño de indumentaria, interesados en profundizar en el área de la Dirección de Arte y en profesionalizar su experiencia mediante el trabajo teórico y práctico orientado por prestigiosos profesionales y docentes de diferentes disciplinas involucradas en el Diseño de Producción Artística.

Módulos:

SEMANA 1
Del 10 al 15 de octubre

Historia del arte

De 9:30 a 12:30 pm

Profesora: Mary Pereira

Sucesión histórica de las artes. Temas básicos. La historia del arte como construcción. El desarrollo del arte y la arquitectura en los diferentes procesos históricos.

El arte y su reflejo en la vida cotidiana

Diseño conceptual

de 2:00 a 5:00 pm

Profesora: Margarita Jusid y Carina Luján

Concepto del Diseño

Diseño del proyecto en su primera etapa. Análisis de los textos sobre el que trabajaremos. Reflexiones teóricas. Que-Como-Por qué? – Trabajo Conceptual. Acercamiento plástico.

Carácter y concepto que se imprime al film. Narración del arte (Decorados que narran)

Documentación histórica, búsqueda de referencias, imágenes, puntos de partida para una idea y un concepto estético.

Ejercicios de diseño.

EXTENSION HORARIA (a partir de las 8:30 pm)

Lunes 10 , miércoles 12 y viernes 14

Profesor: Jorge Yglesias

Ciclo de películas donde la Dirección de Arte cumple un rol destacado

Cómo se introduce el DISEÑO -Espacio Ambiental- en el cine; papel del Diseño de producción.

Sábado 15

de 9:30 am a 5:00 pm

Scouting fotográfico en lugares cercanos a la escuela.

 

SEMANA 2

Del 17 al 21 de octubre

Medios expresivos

De 9:30 am a 12:30 pm y de 2:00 a 5:00 pm

Profesor: Lautaro Fiszman

Percepción y representación del espacio. Sistemas de dibujo.

Técnicas de Dibujo .Mano alzada y técnicas de dibujo lineal

Plantas, elevaciones, maquetas, perspectivas

Maquetas, claves de color. Collage. La importancia de expresar las ideas en imágenes plásticas.

Programas informáticos.

Ejercitación en función de los proyectos

EXTENSION HORARIA (a partir de las 8:30 pm)

Lunes 17, miércoles 19 y viernes 21

Profesor: Jorge Yglesias

Proyecciones de films

Martes 18 y jueves 20

Profesoras: Margarita Jusid, Carina Luján, Lautaro Fiszman

Primeras aproximaciones estéticas a los textos

 

SEMANA 3

Del 24 al 29 de octubre

Seminario de profundización teórica y diversos acercamientos a la función del Diseñador de Producción.

de 9:30 am a 12:30 pm

Profesor:  Laurence Bennett

Visualizando una narrativa.

Cada proyecto es único. Cómo aproximarse a su diseño es la parte más crítica y a menudo más difícil. Aunque no se encuentre con facilidad o rapidez, encontrar el camino—la manera de diseñar un film—es esencial. Esa manera esencial puede informar y moldear cada opción, cada decisión que se tome durante el proceso de la dirección de arte.

El taller explorará la manera de acercarse a encontrar las ideas esenciales, las emociones, los conceptos y la visualidad que puede dar forma al diseño del film:

Encontrar los arcos visuales en la historia

Identificar los elementos temáticos

Los tonos emocionales

Subjetividad vs objetividad

Subrayados vs contrastes

Investigación

Desarrollar y presentar ideas.

Trabajando con el guión de un cortometraje, los participantes comenzarán este proceso de descubrimiento, haciendo una breve presentación de como el arco visual del film reflejará, apoyará y enriquecerá la narrativa. Una revisión/discusión de grupo cerrará la sesión.

Ambientación

de 2:00 a 5:00 pm

Profesora: Inés Olmedo

El rol de la ambientación en un proyecto y el rol narrativo de la Ambientación

El Estilo como herramienta del diseño de arte.

– Concepto de estilo aplicado al reconocimiento de las formas que identifican la creación material, artística, decorativa y funcional de un determinado lugar y período histórico. La relación entre el estilo y la identidad cultural, espiritual y material. Los elementos formales que permiten reconocer un estilo. La historia del arte desde el punto de vista de los estilos.

– La investigación de la materialidad: los elementos de estudio, las fuentes, la documentación. Claves de la investigación del estilo. Las fuentes.

Ejercicio práctico de investigación.

– El estudio del material surgido de la investigación. La selección por relevancia. La identificación de los elementos esenciales que lo constituyen.

La “Biblia” de un proyecto como expresión de la selección de los elementos relevantes del estilo de los personajes, sus espacios y los espacios que transitan durante la historia.

– Los estilos históricos: metodología de investigación, documentación y selección. Piezas originales. El tema de las réplicas y la realización de elementos para el rodaje.

Ejercicio práctico de reconocimiento de estilo.

– Los estilos de la contemporaneidad. Breve panorama de los estilos imperantes en el s. XX y las nuevas tendencias en los primeros años del s. XXI. El impacto de las vanguardias artísticas, de los avances tecnológicos y de las nuevas formas de producción cultural. Las dificultades de poner distancia cuando se estudian las realidades inmediatas y cercanas.

 

EXTENSION HORARIA (a partir de las 8:30 pm)

Lunes 24 ,miércoles 26 y viernes 28

Proyecciones de films con Dirección de Producción de Laurence Bennett.

Martes 25 y jueves 27

Taller de elaboración de carpetas.

Profesoras: Inés Olmedo y Carina Lujan

Trabajo sobre las imágenes captadas, presentación de los resultados, análisis de los procesos y resultados.

Desarrollo del proyecto

Sábado 29

De 9:30 am a 5:00 pm

Profesora: Inés Olmedo

Visita a Museos

 

SEMANA 4

Del 31 Octubre  al 4 de Noviembre

Lunes 31 al miércoles 2 de Noviembre

Ambientación (continuación)

de 9:30 am a 12:30 pm y de 2:00 a 5:00 pm

Profesora: Inés Olmedo

EXTENSION HORARIA (a partir de las 8:30 pm)

Lunes 31  al miércoles 2

Taller de la planificación de la producción de arte y corrección de carpetas

Profesora: Inés Olmedo

Jueves  3 y viernes 4 de Noviembre

9:30 am a 12:30 pm y de 2:00 a 5:00 pm

El vestuario y  su relación con el diseño de personajes

Profesora: pendiente de confirmar

Introducción al diseño de personajes

-importancia del diseño de vestuario en la narrativa.

-imbricación del vestuario en la conceptualización de la dirección de arte

Conceptualización

-trabajo de mesa con el director, moodboards, backstories de los personajes.

Desarrollo de la estética

-importancia de las paletas de colores, estructura y textura en la psicología de los personajes.

-importancia de la fotografía en el vestuario y viceversa. Análisis de las lineas que define en el mismo.

Desarrollo de diseños

-análisis de organigrama de trabajo con respecto a la especificidad de los proyectos.

-moodboards, presentaciones de propuestas, bocetos, pruebas de vestuario.

 

SEMANA 5

Del 7 al 11 de noviembre

Lunes 7 al miércoles 9

De 9:30 am a 12:30 pm y de 2:00 a 5:00 pm

Jueves 10 y viernes 11

De 9:30 am a 12:30 pm

Relación entre la Dirección de Fotografía y la Dirección de Arte

Profesor: Eugenio Cañas

El espacio cinematográfico: el plano. Principios estéticos de la composición. Herramientas para el encuadre. Formatos cinematográficos.
La cámara cinematográfica: Objetivos –lentes-, profundidad de campo.
Altura de cámara: angulaciones, relación con las distancias focales.
Aberraciones. Movimientos de cámara.
Iluminación cinematográfica. La luz y el color. Armonías de color.

Trabajo conjunto entre el Director de Fotografía y el Director de Arte. Preproducción, rodaje y postproducción. Análisis del guión. Propuesta estética desde la dirección (referentes). Guión técnico. Propuesta de fotografía y de Arte. Elección conjunta de paleta de colores. Búsqueda de locaciones. Estudio técnico de locaciones (Plantas de locación). Elección de elementos escenográficos y de utilería. Pruebas de
vestuario. Pruebas de maquillaje. Revisión y aprobación de los sets. Armado de los planos. Efectos visuales en el rodaje. Efectos especiales en la postproducción.

EXTENSION HORARIA (a partir de las 8 pm)

Lunes 7, Martes 8 y Miércoles 9

Taller de realización de maquetas y preparación de carpetas finales

Profesores: Carina Luján 

Jueves 10

de 2:00 a 5:00 pm

Taller de maquetas e iluminación para carpeta

Viernes 11

de 2:00 a 5:00 pm

Cierre del curso y devolución conceptual de las carpetas entregadas

Certificados:

Diploma de Asistencia al Taller y Certificado

Precio: 2600 Euros