Taller Internacional

BIG BANG NARRATIVAS TRANSMEDIA

El taller BIG BANG NARRATIVAS TRANSMEDIA propone a los alumnos la creación y desarrollo de un proyecto transmedia individual desde su concepción estratégica hasta el desarrollo del contenido para cada una de los diferentes canales que necesite el proyecto.

Los alumnos aprenderán los recursos narrativos específicos para construir proyectos transmedia. Desde las técnicas más avanzadas en creación de guiones transmedia para enganchar al espectador actual hasta la creación de la Biblia del proyecto transmedia dejándolo apto para las siguientes fases de producción y financiación.

Un taller con un enfoque práctico para liberar la creatividad, donde exploraremos todas las posibilidades de cada proyecto y crearemos historias en el mismo lenguaje de un mundo cambiante.

Del 10 de junio al 21 de junio | 2019

TALLER DISPONIBLE

Profesor:

Daniel Resnich

Alumnos: 12

Requisitos:

Los estudiantes deben venir al taller con una idea de un proyecto audiovisual que se quiera transmediar en cualquier canal, formato y género: ficción, documental, activismo, periodístico, pedagógico, branded content, etc. para trabajarla durante el curso. Los que no cuenten con proyecto propio podrán unirse a los grupos de trabajo que se establezcan de acuerdo a sus preferencias en cuanto a los proyectos.

Audiencia:

Profesionales del cine y de la televisión: guionistas, directores, productores y todos aquellos creadores y autores que quieran desarrollar un proyecto. Profesionales de la comunicación, el periodismo y el marketing. Estudiantes con conocimientos de guión, dirección, producción que quieran desarrollar su proyecto transmedia.

Plan de estudios:

Metodología

Cada sesión se divide en cuatro secciones.

  • Exposición teórica.
  • Práctica y creación.
  • Casos de estudio internacionales.
  • Asesoría Personalizada del proyecto transmedia.

TEMARIO

¿Qué son las historias y para qué sirven?

Anatomía de las historias. ¿Qué elementos necesita una historia? Cómo funcionan en los canales tradicionales y en los sistemas complejos del mundo audiovisual actual. Cómo transformar una idea en conceptos. Cómo potenciar sus elementos. El creador de contenidos del siglo XXI y su identidad digital. El organigrama, los equipos creativos y los perfiles emergentes: narrador transmedia, productor creativo transmedia, arquitecto transmedia. Crowdsourcing y Crowdfunding . Flujos de trabajo eficientes. Primer análisis de los proyectos de los alumnos. Técnicas de mejora de los conceptos.

Creación de un Proyecto Transmedia.

La construcción de la experiencia en la multinarrativa, redes sociales y diferentes plataformas tecnológicas y su ADN narrativo. El concepto (logline) de un proyecto en 360º. La creación del universo de la historia (Storyworld). Estrategia de desarrollo del contenido, las redes sociales y la audiencia, canon y fandom. Casos de estudio. Test de evaluación. Análisis y comentarios de ideas para el proyecto personal.

Tácticas y estrategias del Proyecto Transmedia.

Puntos de entrada a la historia: precuelas y secuelas. Segundas pantallas. El puzzle de las plataformas. Técnicas creativas profesionales de desarrollo: pensamiento paralelo, brainstorming, mapas mentales, estructuras narrativas tradicional e hipertrama.  Géneros, formatos e hibridación: terror, thriller, dramedia, comedia, Cruza de géneros: zombie, cyberpunk, apocalíptico, found footage, híbrido docuficción.

Descripción y preparación del dossier (la biblia) transmedia. Casos de estudio. Definición del proyecto y su marco de desarrollo.

Personajes: profundidad y capas.

Creación de personajes y sus capas mediante técnicas de hibridación. Técnicas de profundización y desarrollo de personajes originales (eneagramas, submodalidades, los 5 grandes y test Brick Mayer). Arcos emocionales y escaleta de acciones de personajes.  Multi protagonista y desarrollo homogéneo de todos los personajes. Gradación de capas y estrategias de triangulación de personajes en múltiples plataformas. Test de personajes para cada proyecto y su mejora..

Tramas interconectadas: nodos y giros dramáticos.

Tramas dispersas interconectadas en diferentes plataformas. Múltiples giros y fragmentación de la crisis: plantillas de control de nodos dramáticos en diferentes plataformas. La variable temporal y espacial. El timeline de entrega de la información dramática. Control de tramas autoconclusivas, emocionales horizontales y secundarias. Dosificación y complementariedad de la información en múltiples plataformas.  Test de tramas. Seguimiento y mejora del proyecto de los alumnos.

Participación y experiencia del Usuario/Player/Espectador.

Diseño de la narración vinculada a la acción: la motivación y el compromiso del usuario. Mundo real y mundo virtual. Propuestas de interacción y gamificación del contenido. Juegos y apps para smartphones, realidad aumentada. Disolución de fronteras: realidad y ficción, autor y espectador. Consumidores y prosumidores. Control de calidad del proyecto transmedia: de la cadena al cubo de valor.  Seguimiento y mejora del proyecto de los alumnos.

¿Cómo muestro mi proyecto? Pitching

Desarrollo del pitching y presentación de los proyectos por los mismos participantes.

Objetivos de comunicación. Estrategia de lanzamiento y distribución en canales propios y ganados. Plan de  contenidos y flujos de trabajo. Prototipado y puesta en marcha.

Branded Content. Coproductores, partners, licenciatarios. Casos de estudio. Tiempos de lanzamiento en diferentes plataformas y diferentes acciones. Productos centrales y derivados. Financiación tradicional o colaborativa (crowdfunding).

Certificados:

Diploma de Asistencia al Taller y Certificado

Precio: 1500 Euros