Un cuarto de siglo no es poco, sobre todo cuando se tiene en cuenta el aluvión creativo que para algunas cinematografías nacionales y regionales ha significado la presencia en sus industrias audiovisuales de egresados de la EICTV, no solo en el área de la realización, sino también en otros oficios que dan vida al universo audiovisual. En consecuencia, la muestra-homenaje que se pone a disposición del público durante el 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana recoge algunos largometrajes realizados por egresados de la EICTV. En ellos se puede apreciar una versatilidad temática y estilística que se desmarca de convenciones académicas y lugares comunes, para trazar un mapa que, aunque incompleto y borroso, deja percibir el rol jugado en la actualidad por los cineastas formados en la escuela de San Antonio. La mayoría de estos filmes –la muestra incluye obras de Uruguay, Guatemala, Venezuela, España, Colombia, Cuba, Perú, México y República Dominicana– ha contado con la presencia de colectivos de trabajo creados al abrigo de la Escuela, o gracias a la amplia red multinacional que conforman no solamente ex-alumnos y actuales estudiantes, sino también profesores, trabajadores, talleristas, colaboradores y otros simpatizantes incondicionales del proyecto “eiceteviano”. Se incluyen además una brevísima selección de cortometrajes producidos por la Escuela en la última década, algunos de los cuales han resultado reconocidos en eventos de prestigio como los festivales de Cannes, Biarritz, Clermont-Ferrand y La Habana, entre otros; y dos capítulos de la serie documental Ser un ser humano, gestada y producida por la EICTV en colaboración con seis escuelas de cine de todos los continentes.

 

En todo caso, la obra de los estudiantes y egresados de la EICTV excede el estrecho marco temporal que imponen las circunstancias de una muestra. La ola que nace cada año en las aulas de San Tranquilino y que se esparce hasta inundar pantallas de todos los continentes, es inabarcable y expresa un compromiso afincado en el convencimiento de que no existe un arte posible sin responsabilidad ética, estética, política y humana: un arte a la vez libre y liberador, que conjugue los sueños y aspiraciones hechos realidad aquel 15 de diciembre de 1986 con la creación de una escuela nacida, según su acta fundacional, “para que el lugar de la Utopía, que, por definición, está en ‘Ninguna Parte’, esté en alguna parte”.

El dirigible (Uruguay-México-Reino Unido-Cuba-Francia-Estados Unidos-Italia, 1994) de Pablo Dotta. Con Laura Schneider, Marcelo Buquet, Ricardo Espalter, Gonzalo Cardoso, Eduardo Miglionico. 80'. Color. En español. Drama. Intrigada por una foto y el paso histórico de un dirigible por Montevideo, una francesa busca la memoria histórica de la ciudad y se enreda en una intriga policial. Primer largometraje de ficción dirigido por un egresado de la EICTV. Premio Mejor ópera prima en el festival de La Habana.

16Memorias(Colombia, 2008) de Camilo Botero Jaramillo. 53’. Color. Silente, musicalizada, con efectos sonoros e Intertítulos en español. Documental. 16 épocas en la vida de la familia Posada Saldarriaga, de Medellín, elaboradas a partir de 33 horas de imágenes que el empresario Mario Posada Ochoa rodó de su familia, desde 1945 a 1971, con una cámara de 16mm: el nacimiento de cada hijo, los paseos, los viajes, unidos por la imagen reiterada de un niño que proyecta los fragmentos de celuloide. Premios Mejor documental y cinematografía en el festival de cine de Miami.

 

Cochochi(México-Canadá-Reino Unido, 2007) de Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán. Con Luis Antonio Lerma Torres, Antonio Corpus Lerma Torres, Eulalia Ortega, Josefina Villalobos, José Ángel Torres Rodríguez, Juan Ignacio Torres Rodríguez, Juan Nevárez, Manuela Torres Vega y la comunidad de San Ignacio de Araroko, Chihuahua. 87’. Color. En español y tarahumara con subtítulos en español. Dos hermanos raramuris en la sierra tarahumara reciben el encargo de entregar una medicina, pero se extravían por el camino. Premios Kikito a Mejor filme latinoamericano, a la excelencia del languaje técnico y a la cualidad artística en el festival de Gramado; premio FIPRESCI en el festival de Gijón, premio Mejor filme en el festival de Miami, premio Descubrimiento en el festival de Toronto, premio Mejor ópera prima en el festival de cine latinoamericano de Toulouse.

 

La soledad(España, 2007) de Jaime Rosales. Con Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, Jesús Cracio, Lluís Villanueva, Luis Bermejo, Juan Margallo, José Luis Torrijo, Carmen Gutiérrez, Gregory Brossard, Paul Lostau, Adrián Marín, Roberto Mori, Pep Sais. 128’. Color. En español. Drama. Las vidas de una madre soltera que lucha para criar a su pequeño hijo y de una viuda con tres hijas son alteradas por actos terroristas en Madrid. Premios Goya a Mejor filme, dirección y actor novel (Torrijo), premio Mejor dirección del Círculo de Escritores Cinematográficos de España.

 

Las Cruces… poblado próximo(Guatemala, 2006) de Rafael Rosal. Con Giacomo Buonafina, Daneri Gudiel, Miriam Arenas, Raymund Coy, Wilfredo González, Jeniffer Soto, Miguel Antonio Hernández, Herbert Ignacio, José Peñalonzo. 82’. Color. En español. Drama. En la década de 1980, a la comunidad guatemalteca de Las Cruces, enclavada en la montaña y que no ha sufrido ataque directo durante la guerra, llegan seis hombres y una mujer guerrilleros, que ponen a la aldea en peligro de ser arrasada como varios de los pueblos vecinos, donde todo ha sido reducido a cenizas. Premio especial Pobreza Zero en el Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás; Mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine Chico de Canaria; Mejor largometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Madrid.

 

Postales de Leningrado(Venezuela-España-Perú, 2007) de Mariana Rondón. Con Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifuentes, Haydée Faverola, María Fernanda Ferro, Ignacio Márquez, Richard Navarro, Oswaldo Hidalgo, Jesús Sosa, Claudia Usubillaga, Beto Benítez, Valeria Márquez. 85’. Color. En español. Drama. En Venezuela, una niña relata cómo descubrió la participación de sus padres en la guerrilla urbana contra el ejército. Premios Mejor filme, dirección, cinematografía (Micaela Cajahuaringa), edición (Marité Ugás), actriz de reparto (Faverola) y del Público en el festival de Mérida; premio Mejor filme en los festivales de Biarritz, Ceará, Margarita y Kerala; premios Especial del jurado a directora novel y de la Juventud en el festival de São Paulo.

 

Viva Cuba(Cuba-Francia, 2005) de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti. Con Jorgito Miló, Malú Tarrau, Luisa María Jiménez, Albertico Pujols, Larisa Vega, Abel Rodríguez, Eslinda Núñez, Pavel García, Lieter Ledesma, Manuel Porto y la voz de Luis Alberto García. 80’. Color. En español. Comedia. Cuando la madre de una niña le anuncia que se irán de Cuba, la niña escapa con su mejor amiguito en búsqueda de su padre para permanecer en la isla. Grand Prix Ecrans Juniors en el festival de Cannes; Mejor película en el Festival Internacional de Cine y Televisión para Niños de Taiwán; Premios en las categorías de dirección (Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti), guión (Cremata y Manuel Rodríguez), cinematografía (Alejandro Pérez) y edición (Sylvie Landra y Angélica Salvador) en los Premios Caracol de la UNEAC.

 

Los minutos, las horas (Cuba, 2009) de Janaína Marques Ribeiro. Con Laura de la Uz y Xiomara Palacios. 11’. Color. En español. Drama. Yoli siempre ha vivido con su madre en un barrio humilde de La Habana. Un día, un hombre la invita a salir y ella decide esperarlo, rechazando por primera vez la compañía de su madre. Mención del jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; selección oficial de la sección Cinefondation del festival de Cannes; Mejor cortometraje de ficción en el festival de Biarritz; Mejor película en el encuentro de escuelas de cine del festival de San Sebastián; Premio especial del jurado en el festival de Clermont-Ferrand.

El año del cerdo (Cuba, 2007) de Claudia Calderón. Con Antulio Marín, Annia Bu, Caridad Amarán y la voz de José Antonio Rodríguez. 10’. Color. En español. Comedia. En este Año del Cerdo, Chang Rodríguez espera un cambio. Azarosamente provocará el cambio de la vida de sus vecinos del Barrio Chino de La Habana. Mención especial del jurado en el encuentro de escuelas de cine del festival de San Sebastián; premio Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) a los Mejores guión y dirección de cortometraje de ficción.

 

Pucha vida (Cuba, 2007) de Nazly López. 12’. Color. En español. Documental. Pucha, la revolucionaria ejemplar, vive feliz en un decorado elaborado por ella misma, las maderas de su casa proceden del corazón mismo de la Sierra Maestra y cada cosa tiene un lugar en su mundo; sin embargo Rogelia, la mujer, sufre el conflicto entre la realidad y el ideal: la nieta que adora vive en el país del enemigo y cambio su nacionalidad, su valentía no es más muestra de entereza sino de abandono y el mundo seguro y feliz que vino tras la revolución esta siendo amenazado. Mejor cortometraje documental extranjero en el Festival ICARO de Cine y Video Centroamericano; Segundo premio documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; Mejor dirección documental en la Muestra Joven del ICAIC; premio especial en el Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez In Memoriam”.

Bajo Habana (Cuba, 2003) de Terence Piard. Con Tito Junco, Sergio Fernández, Renny Arrozarena, David González Perdomo. 13’. Color. En español. Comedia dramática. Dos jóvenes deciden comprar marihuana y van a casa del Nene. Sin saber se verán involucrados en una situación poco común. Mejores cortometraje de ficción, actuación masculina (Arrozarena) y Mención a la actuación masculina (Fernández) en el festival Cineplaza de La Habana.

Patria (Cuba, 2007) de Susana Barriga. 13’. Color. En español. Documental. Yubisnel, un muchacho de 22 años, arregla caminos en las montañas cubanas, pero aunque quiere, no puede escapar a través de esos mismos caminos que construye. Para salvarse de la nada que teme, emprende un viaje interior. Mención especial del jurado en el encuentro de escuelas de cine del festival de San Sebastián.

Nada con nadie (Cuba, 2003) de Marcos Pimentel. 14’. Color. En español. Documental. Filme sobre la vida de Dionisio, un anciano que vive aislado del mundo con su hijo en una montaña (Sierra Maestra). Una historia sobre el silencio, narrada con no acciones y tiempos muertos. La búsqueda de la sencillez en un encuentro de pocas palabras. Premio de excelencia del jurado en el festival JVC de Video de Tokio; Mejor cortometraje latinoamericano y Mejor cinematografía en el festival de escuelas de cine de la FEISAL.

José Manuel, la mula y el televisor (Cuba, 2003) de Elsa Cornevín. 14’. Color. En español. Documental. De regreso a su casa, José Manuel, un desmochador de la Sierra Maestra, mira la televisión con su familia cuando un corte de luz interrumpe la emisora. Con su mula y un marco de televisor, él decide seguir el programa... Premio Las Cámaras de la Diversidad de la UNESCO en el Festival del Cine Pobre de Humberto Solás; Mejor documental en el Festival ICARO de Cine y Video Centroamericano.

 

 

Ser un ser humano [capítulos “Miedo” y “Amor”] (Cuba-España-Estados Unidos-Colombia-Jordania-República Dominicana-Nueva Zelanda-India, 2011) Dirección colectiva. 60’. BN-Color. En español, inglés, portugués, hindi, samoano, árabe y wayuu. Documental. El encuentro en 1986 entre un documentalista australiano y una campesina de Kenya, sentó las bases para esta serie hecha entre siete escuelas de cine alrededor del mundo. Filmada en ocho comunidades, por estudiantes de la cátedra de documental de sus escuelas, la premisa de la serie: lo que tenemos en común es inmenso y lo que nos hace distintos es muy interesante, fue una lección de vida para Russell Porter, quien junto a la EICTV hizo este proyecto posible. Ocho comunidades y seis necesidades universales: amor, cultura, sustento, fe, miedo y esperanza. Un retrato colectivo de la humanidad en la primera década del siglo XXI.